« (…) À la Chartreuse de Villeneuve, le Tinel tenait bon. Loin des atteintes du quotidien, il protégeait ses poètes par l’obscurité profonde, voulue pour sa Réserve d’Acteur. En typographie, la réserve est cette partie laissée vierge par l’illustrateur pour y placer sa composition. Un blanc où viendront s’inscrire les mots. Dans le Tinel, des lumières dosées au juste compte viennent arracher les phrases aux lèvres d’acteurs modelés sous forme de stèles vivantes. Des bouches murmurantes ou vociférantes se passent le relais, traversent les poèmes, posant le spectateur en badaud. À une extrémité de la salle, un personnage en vitrine émerge doucement d’une collerette caoutchouteuse, pour dire son affaire dans un dispositif beckettien. À l’autre extrémité, ce sera un plongeoir. Bruissements et dispositifs scéniques pertinents de Joël Fesel. (…) »

Jean-Louis PERRIER
Le Monde, 17 juillet 2002

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Erratum sans réserve

« Peter Brook émet comme idée que l’acte théâtral s’amorce n’importe où, dans n’importe quel espace vie, dès le moment où il y a observation, dès le moment où s’effectue un échange entre l’acteur et le public. Vérification faite au grenier du TNT par le Groupe Merci. L’installation prend “ scène ” sur quelque 350 m². Joël Fesel, le plasticien de la troupe, a mis du temps pour trouver le lieu adéquat pour cette audition de textes d’auteurs contemporains. “ AZF a délocalisé 250 entreprises et il y eu impossibilité de présenter le travail, comme prévu, hors les murs du TNT ”. Alors, de cet imprévu, d’une salle de répétition se faisant plateau, d’un public volontairement troublé et mis au défis de l’interaction, est né Objet nocturne n°14 : Réserve d’acteur, qui se joue au sommet du Théâtre de la cité. Sept auteurs ont été choisis parmi les jeunes poètes contemporains, de Valère Novarina à Olivier Cadiot en passant par Christophe Tarkos ou encore Jean-Charles Massera. Pour tout entendre, pour tout voir, il faut venir trois fois assister à la mise en scène de Solange Oswald. La quinzaine d’acteurs se placent et luttent contre les obstacles qui s’interposent entre leurs mots et le public. Une adresse continuellement remise en question par ces interférences. Un public “ dont on attend de la complicité, de la chaleur, pour peut-être partager un moment d’intensité ”. Joël Fesel a le sourire bonhomme. Oui, selon lui, il y a des textes qu’une seule lecture restreint. Oui, il pense que, par le jeu, on peut rendre visibles et accessibles des textes contemporains. Mais pour cela il faut passer par l’interrogation. Comme l’ont fait les auteurs. Non, les acteurs. À moins que cela ne soit encore un de ces lapsus volontaires, obligeant à comprendre, à accepter un mot, à le laisser pénétrer autant l’émetteur que le récepteur. “ Quels dérapages de la langue, quelles difficultés physiques peuvent conduire à une fraîcheur et à une découverte ? ” Un erratum, des errata, pour expérimenter le passage du verbe au travers du corps de l’acteur. (…) Le public va être bousculé pour son plus grand bien. »

Courant d’art, mai 2002